剪輯怎么切鏡頭自然

剪輯視頻的時候，那種鏡頭切換怎么才能表現的更自然一些呢？

畫面剪輯的基本方法？

1.剪輯視頻的時候，前期拍的素材很重要。沒有好的原創素材，就剪輯不出優秀的影片。環境聲音、音樂素材、視頻、影視素材越多越好。一般膜料與膜的比例約為1:3-5。優秀紀錄片連1: 20-30。也就是說，從20到30個鏡頭中選擇一個鏡頭。

2.注意影片的主題，后期再剪輯內容。

3.切換鏡頭時，要注意運動素材和靜止素材。就是影視剪輯和影視編輯常說的：動與靜。還要注意不能與場景鏡頭銜接，充分利用蒙太奇。

4.想讓片子好看，也要注意片子的節奏。只是注意盡量不要用同樣長度的鏡片。平節奏10秒左右切一個鏡片，快節奏2-5秒切一個鏡片，甚至更短。一部電影全是長鏡頭或者短鏡頭，讓人覺得單調。

剪映鏡頭切換處怎么自然？

如果把同一組動作分成幾個鏡頭，就要找到正確的剪輯點。比如一個人從桌子上伸手拿杯子的動作，分為兩個鏡頭。第一槍的點是手碰到杯子的瞬間，第二槍的點也是手碰到杯子的瞬間。

而且兩個鏡頭的場景肯定不一樣。比如第一個鏡頭是特寫，圖中有人物和桌子，第二個鏡頭是特寫，圖中只有手和杯子。這就是所謂的“流暢剪輯法”，讓觀眾看不出剪輯的痕跡。

畫面剪輯的基本方法？

第一，7: 3的動作銜接。

首先我們來看看動作剪輯的基礎，“動作連接”。

“動作連接”是指將一個動作與兩個畫面連接起來的編輯方法。

理論上來說，這兩組圖像只是屏幕大小的差別，同時描述了同一個動作，所以你可以從任何一點進行編輯。

但是，這個時候動作就會語無倫次或者重復。最終剪輯出來的圖像缺乏節奏感。

一般的圖像編輯方法是將動作按照7: 3或3: 7的比例連接起來，以達到動作流暢的效果。這樣不僅前后動作看起來連貫，節奏感和活力感也就油然而生了。

當然，7: 3的比例并不是絕對的真理。根據材質和切割點的不同，人眼有時會有重復和跳躍的錯覺。

所以，刻意剪切或者重疊一些鏡頭，會讓動作看起來更加自然流暢。嘗試在不同的圖像中更改切割點，以查看效果。

第二，把兩個動作連為一體。

將不同拍攝對象的多個動作連接成一個動作，通常稱為“單個動作編輯”

影片剪輯的常用技巧和手法？

在鏡頭轉換中經常使用不同的光學技巧和技術，以達到剪輯電影的目的。本文介紹了電影剪輯的一些常用光學技巧。

首先，切入和切出

這是最常用的鏡頭轉換方法。也就是上一個鏡頭結束到下一個鏡頭開始的過渡，沒有任何空隙。它被稱為“切割”。

第二，淡出淡入

剪輯手法及技巧？

1.正在進行切割g:

角色在移動的時候切換鏡頭，切割點不一定要在出拳的時候，甚至不一定要像角色轉身的時候那么簡單。

2.切掉：

畫面先切到插入鏡頭，再切回主鏡頭。插入鏡頭可以和角色在同一個空間。

分離也可以讓你表達角色的內心。

3、交叉切割(CROSS CUT):

只是在兩個場景之間來回切換，大部分電話場景都會用到交叉剪輯，用得好的話會增加緊張感和懸念。這種手法也能反映人物的內心畫面。

4、跳切(JUMP CUT):

就是切同一個場景，通常用來表現時間的流逝。跳躍也加劇了相機的緊迫性。

5.匹配切割：

匹配的剪輯總是被誤認為是跳過，但它們是不同的。由匹配剪輯連接的兩個鏡頭通常具有相同的動作或構圖。場景切換通常會用到匹配剪輯，因為畫面總是從一個地方跳到另一個地方，所以會造成誤會。匹配的片段不一定是視覺上的，也有基于對話的匹配片段。

6.淡入/淡出

這種手法我們見過無數次，就是鏡頭模糊到全黑的畫面里，或者從中淡出。

7.溶解

就是把一個鏡頭疊加到另一個鏡頭上。這種手法也常用在蒙太奇中。它還可以顯示時間的流逝。你可以疊加同樣的鏡頭。

8.粉碎切割

是一種具有突發效果的過渡，一般用在角色從噩夢中醒來的場景中。或者從大動作畫面到溫柔畫面，反之亦然。

9、圓形人像(虹膜)

最早的時候，這其實是相機自己的效果。那時候相機可以手動開關。今天只是一種程式化的手法，在很多電影場景中都可以看到。

10、擦拭(WIPE)

畫一個圖像就是把畫面畫進去，畫出來。

11、隱藏過渡(隱形切割)

陰影是用來隱藏拼接的，制造同一個鏡頭的錯覺，拼接隱藏在鏡頭的快速抖動中。現在這種手法也很流行。拼接過渡隱藏在鏡頭移動中，穿過畫面的物體也可以用來隱藏拼接，離開畫面的物體也可以。

12、聲音滯后(L-CUT)

基于聲音編輯的過渡模式，上一個鏡頭的聲音效果延續到下一個鏡頭。請注意，聲音滯后不一定用在預測剪輯中，它非常常見，即使是在角色之間的簡單對話中。

13、語音優先(J切)

是下一個鏡頭的音效在畫面出現前響起，觀眾可能根本發現不了，但這才是重點。聲音的滯后和先入為主是為了保證節奏不被打斷，創造完美的過渡，讓音效引導觀眾。聲音先入為主也非常適合在畫面中引入新元素。